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A próxima geração de talentos cinematográficos do Brasil

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A próxima geração de talentos cinematográficos do Brasil

Rompendo com os tradicionais redutos masculinos do Rio de Janeiro/São Paulo para finalmente abraçar diretores-escritores negros e indígenas regionais, a próxima geração de talentos cinematográficos do Brasil aborda uma enorme gama de temas, estilos e preocupações com questões sociais. Aqui traçamos o perfil de 10 figuras que destinadas a ajudar a moldar o futuro do cinema brasileiro.
A próxima geração de talentos cinematográficos do Brasil
A próxima geração de talentos cinematográficos do Brasil
(D-E) Flora Dias, Rafaela Camelo, Madiano Marcheti and Caru Alves de Souza
(E-D) Flora Dias, Rafaela Camelo, Madiano Marcheti and Caru Alves de Souza

Caru Alves de Souza

Alves de Souza tem filmes como o vencedor da Geração de Berlim em 2020, “My Name Is Baghdad”, uma corajosa história de adolescência à margem da sociedade, e a estreia dos latinos em San Sebastian Horizontes em 2013, “Underage”, um olhar fascinante sobre a justiça juvenil. Ela destrói a ignorância com sua crença “no poder de um cinema que questiona as normas estabelecidas, mas também oferece alguma alternativa”.

No Berlin Co-Production Market deste ano, seu “Lonely Hearts” lida com o destino de uma empresa familiar de teatro pornô, seus personagens “contraditórios, imperfeitos, idiossincráticos e, por outro lado, extremamente empáticos”, diz ela.

Ela é uma favorita do festival que cria narrativas enérgicas que viajam fora dos limites da sociedade.

Rafaela Camelo

Em “The Beads”, de Camelo, um curta da Berlinale de 2023 codirigido por Emanuel Lavar, nos juntamos a duas irmãs em uma casa de campo aparentemente isolada. Eles coletam água. Eles falam com pouca frequência. As irmãs estão juntas porque uma precisa de apoio durante o aborto.

O curta de estreia de Camelo, “Mystery of the Flesh”, foi selecionado para o Sundance de 2019, e seu primeiro longa, “Blood of My Blood”, será filmado no final de 2023. “Minha especificidade como cineasta está na arquitetura das histórias”, diz ela. “Curiosamente, são todos filmes centrados no relacionamento de duas mulheres. Gosto de filmes que sejam muito simbólicos, visualmente sugestivos, mas que criem fortes conexões com os personagens.”

Flora Dias

De origem indígena, Dias usou o Apichatpong Weerasethakul Lab de 2021 para criar “Wind Road”, um documento que explora o significado de lar. Ele entrelaça imagens de pássaros sendo capturados e anilhados para pesquisa na floresta amazônica com meditações das pessoas que vivem lá sobre o tema do lar. Dias conta que: “Ensinei ao meu sobrinho que carrego, dentro de mim, o rio onde nasci… não importa onde eu vá, ele vem comigo, minhas memórias e as memórias de meus ancestrais.”

Este ano, ela exibe “The Intrusion” no Berlinale Forum. O filme é apoiado por Hubert Bals e Visions Sudest. Usando Guarulhos Intl. Aeroporto como base, ele rastreia não os turistas, mas os trabalhadores.

Madiano Marcheti

Exemplo do crescente talento regional do Brasil, Marcheti é natural do Mato Grosso, na região amazônica do país, e serve de inspiração para todo o seu trabalho. Seu primeiro longa, “Madalena”, foi exibido na principal competição do Festival Internacional de Cinema de Rotterdam em 2021. O filme explora a morte de Madalena, uma mulher trans encontrada assassinada em uma plantação de soja, seu impacto em três personagens e como a desumanização leva à violência.

Selecionado no CineMart 2022, seu longa “Mãe de Ouro” pesa como um conto sobre a relação mãe-filho inspirado na estreia de Marcheti. “Tanto ‘Madalena’ quanto ‘Mãe de Ouro’ expressam meu desejo de refletir sobre nossa relação com a natureza e levantar questões em torno dessa hierarquização entre humanos e não humanos”, diz Marcheti.

 

Carolina Markowicz, Gabriel Martins e Everlane Moraes
Carolina Markowicz, Gabriel Martins e Everlane Moraes

Carolina Markowicz

Desde a exploração de narrativas pesadas e frequentemente negligenciadas no curta vencedor do prêmio Cannes Queer Palm de 2018, “Orphan”, sobre um jovem afeminado adotado por negros, até a oferta de retratos envolventes da condição humana invertendo papéis tradicionais em seu longa-metragem de estreia na Toronto Platform de 2022, “Charcoal ”, uma sátira sombria, Markowicz admite ser “muito apaixonado pelas complexidades das pessoas”. “Não há mais nada inacreditável, a realidade é tão louca”, diz ela. “Gosto da ideia de fundir a verdade com a ficção, me perdendo nesse labirinto de bobagens em que vivemos hoje.”

Desvendando um dilema moral entre uma mãe e seu filho gay, seu próximo filme, “Toll”, promete ser “mais deliberadamente satírico” do que os trabalhos anteriores.

Gabriel Martins

Retratando as lutas diárias de uma família negra de classe média baixa em Contagem, no estado de Minas Gerais, o primeiro longa solo de Martins, “Mars One”, conquistou uma vaga no Sundance World Dramatic Competition de 2022 e foi a entrada do Brasil no Oscar. “Mars One” chega a um final maravilhoso, construindo a visão de uma sociedade dividida por um abismo geracional cujas velhas certezas estão desaparecendo. Também confirmou Martins e a Filmes de Plástico, de Belo Horizonte, como favoritos.

Na Filmes de Plástico, Martins faz parceria com os roteiristas e diretores André Novais Oliveira e seu irmão Maurílio Martins, além do produtor Mauricio Macêdo Correia, equipe por trás de quatro títulos de Cannes e porta-estandartes de um cinema negro brasileiro feito fora das duas maiores do país cidades.

Everlane Moraes

Um caixão fica no centro de uma pequena sala; há um fio elétrico exposto, uma geladeira no canto e uma vela acesa em uma exibição para um ente querido. O curta documental “A gente acaba aqui” afirma a presença da morte como destino entre os vivos, Moraes virando a câmera para os amigos e familiares que se reúnem para marcar a morte do tio. Beneficiária do Sundance Institute Documentary Fund de 2021, o trabalho de Moraes até hoje mistura o experimental com o documentário, seja a escassez de água em “Patakki” ou a experiência feminina em três gerações em “Aurora”.

“Entendo o cinema como uma poderosa ferramenta artística e política, que nos ajuda a refletir e propor olhares mais profundos sobre a relação que estabelecemos com tudo o que existe na terra, ou além dela.”, diz.

A estreia no longa de ficção “O Segredo De Sikan” está prevista para 2025. Atualmente, Moraes codirigiu a série antológica “Histórias Impossíveis” para a Globo.

 

Bruno Ribeiro, Lais Araujo and Carlos Segundo
Bruno Ribeiro, Lais Araujo and Carlos Segundo

Bruno Ribeiro

Em “Sunday Morning”, vencedora do Urso de Prata de Berlim em 2022, Gabriella, uma jovem pianista negra interpretada pela musicista da vida real Raquel Paixão, está se preparando para seu primeiro grande recital. Perturbada pelos sonhos de sua mãe morta, ela revisita a casa da família no campo e encontra algum tipo de paz.

Ribeiro, como no mais jocoso “Gargau”, vencedor do DocLisboa em 2021, mescla ficção e realidade ao contar retratos da primeira geração rural do Brasil que se mudou em massa para estudar nas universidades das grandes cidades. Seguem-se, diz, duas longas-metragens, uma “inspirada na sua infância em Portugal, e uma comédia feita com amigos e família”.

Laís Santos Araújo

Ganhando reconhecimento desde o início com o roteiro do primeiro longa, “Marina”, selecionado pelo Int.l Film Festival Rotterdam’s Hubert Bals Fund, e o curta de estreia, “Sometimes We’re the Same Height”, exibido em Rotterdam em 2019, Santos Araújo vê seu último curta, “Infantry”, competindo na barra lateral Generation 14Plus de Berlim. Centra-se em uma jovem cujo desejo urgente de crescer rapidamente tem sérias consequências.

“Existem questões sociais por baixo da narrativa que obstruem os desejos dos jovens personagens – e acredito que a vida é um pouco assim. De muitas maneiras, meus próximos trabalhos, como ‘Marina’, continuarão lidando com a ternura e a violência dessa fase da vida”, diz ela. “Marina” inicia a produção em 2023.

Carlos Segundo

Seu curta-metragem “Sideral” competiu em Cannes e foi indicado ao Oscar. Agora, o segundo longa-metragem de Segundo, o drama absurdo “Milk Powder”, está criando buzz como parte do Script Station Lab da Berlin Talents. Fotógrafo, roteirista e editor, Segundo produziu mais de 15 filmes, ficção e não-ficção, que participaram de mais de 350 festivais locais e internacionais.

“Sempre tive muito interesse em observar o ser humano, em entender seus movimentos, gestos, intenções e desejos. Acredito muito nas revoluções coletivas, nos movimentos sociais e seu impacto objetivo no mundo, mas dentro do cinema me interessa muito mais as transformações subjetivas e as pequenas e simples revoltas”, diz.

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